Parte del Programa de Iniciativas Culturales Juveniles (ICJ)

domingo, 24 de agosto de 2025

Selección poética de Escarlet Tadeo

 

Ecos de un Amor que Perdura

 

Lástima que al dormir no pueda soñarte,

que cada recuerdo nuestro

se aleja, se disuelve en la distancia del tiempo.

 

Lástima que ya no eres mío,

y que la soledad me envuelve desde tu partida.

Maldita soledad que insiste,

aunque ahora alguien más se preocupa por mí,

el único que me ama de verdad.

 

Permite que otros corazones me conozcan,

que mi alma aprenda a abrirse de nuevo.

Me estoy olvidando de ti,

quiero que tu recuerdo viva en el pasado,

no en cadenas que me retengan.

 

Hombre, ¿quieres que siga llevándote en mi corazón?

Solo dime…

lo aceptaré,

ya no llamaré,

ya no te buscaré,

ya no volveré a mirar los lugares donde estabas.

 

Ya no quiero que me llamen loca

por seguir amándote.

Con cada último suspiro que doy,

lástima que aún te extraño,

lástima que tu amor todavía resuena en mí.

 


Renacer entre Cenizas

 

Hoy cierro este capítulo con manos temblorosas.

Gracias, mi Dios, por haberme forjado en fuego.

Sentí la traición más fría,

la infidelidad más cruel que mi corazón pudo soportar,

y descubrí lo terribles que pueden ser quienes dicen amar.

 

No quiero verlo nunca más;

solo náuseas y asco recorren mi ser.

Pero, oh Padre Santo, ayúdame a soltar el rencor,

a dejar que su sombra se pierda en su propio abismo,

y que su camino lo transforme en hombre verdadero.

 

Señor, ayúdame a hallar la felicidad que solo Tú das.

Hoy renazco entre cenizas;

soy otra Scarlet,

y mis heridas se convierten en testimonio de Tu gracia.

 

No hay nadie como Tú, mi Dios,

mi guía, mi refugio, mi luz en la tormenta.

Quiero concentrarme solo en Ti,

obedecerte y amarte con un corazón limpio.

 

Este sendero está lleno de piedras,

pero Tú me haces tabla que esquiva,

muralla que protege,

y nada detendrá mi paso hacia Ti.

 

Los días parecen lentos,

pero siento Tu cuidado, tus palabras que iluminan,

Tu manto que envuelve mi familia y mi alma.

 

Señor, mi ruptura hiere,

pero me das fortaleza

y me enseñas que nada es imposible contigo.

 

Ayúdame a olvidarlo,

que en mi pecho no quede rastro de amor por él,

que solo Tú llenes cada vacío.

Aleja, Señor, a Satanás de mi camino,

guíame bajo Tu luz,

y que Tu manto celestial envuelva cada uno de mis pasos.

 

Te amo, mi Creador,

y siempre caminaré a Tu lado:

renacida, protegida, fuerte y llena de esperanza.



Fortaleza en Sus Manos

 

He aprendido a levantarme.

Dios me ha mostrado mi fuerza

y que puedo atravesar cada prueba

que aparece en mi camino,

aunque duela, aunque tiemble mi corazón.

 

Por más que la vida me golpee,

sus enseñanzas permanecen en mí;

su palabra es fiel, su promesa inquebrantable.

Todos pueden fallarme,

pero Él nunca.

 

Ahora debo sanar mis heridas,

recolectar los pedazos de mi corazón roto,

y reconstruirme poco a poco.

Mi alma ha sido golpeada,

la decepción y la traición dejaron cicatrices,

pero ya basta.

 

Entrega mi vida a sus manos,

mi corazón y mis sueños;

no necesito a nadie más para ser feliz,

solo a mi Padre generoso,

quien llena mi alma y completa mi alegría día tras día.

 

Es difícil soltar lo que amo,

pero confío en su guía.

Dios, dame fuerza para olvidar

el dolor, la pena, el desconsuelo,

y ayúdame a sanar lo que quedó roto en mí.

 

Perdona mis pecados; cada día deseo ser como Jesús.

La vida no termina aquí;

Dios tiene planes grandes y llenos de luz para mí.

Nunca me abandona,

seca mis lágrimas, cura mi corazón,

y elimina todo sufrimiento.

 

Mantendré mi fe y mi esperanza.

No quiero seguir las cosas del mundo;

no conocen el verdadero amor.

Lo primero siempre será el amor de Cristo,

el único que da paz y felicidad plena,

y que me acerca al corazón de Dios.

 

¿Qué importa el pasado?

Si me fallaron o traicionaron,

agradezco que Dios me abrió los ojos.

Solo Él conoce mis secretos más íntimos.

 

Él es lo primero, lo más importante.

Nada se compara a Él.

Eliminaré el odio de mi corazón;

solo habrá amor y bondad para mi Señor.

 

Te amo, mi Dios.

Alabado seas con la alegría de mis labios.

Cuídame siempre, no me abandones,

y aumenta mi fortaleza.

 

No esperaré mensajes de quien no me valora.

La persona indicada amará a Dios primero,

temerá su poder y jamás lastimará a una hija suya.




Resiliencia entre Sombras

 

Me siento tan cansada,

tan abrumada;

mi mente corre sin pausa,

pensamientos que chocan, decisiones que pesan.

 

Amistades a las que debo renunciar,

cosas que pensé que me hacían bien

pero solo me estorban.

El sueño que persigo se aleja,

difícil, esquivo, como un reflejo en el agua.

 

La rapidez de mis pasos

no trae los frutos que espero,

y mis noches se llenan de lágrimas.

El caos de mi cuarto refleja mi mente,

el desorden de mis días,

la prisa de la gente exigiendo más,

el frío que me adormece los dedos,

mi memoria traicionera,

mi caligrafía torpe,

mis viejos amores que dolieron.

 

Intento crear, escribir, dar forma a mis pensamientos,

y siento que cada esfuerzo me consume.

Estoy tan cansada que parece que muero,

pero no puedo rendirme.

Ese es mi poder y mi tormento:

soy demasiado fuerte para dejarme vencer.

 

He salido de hoyos profundos,

de agujeros oscuros donde nadie vino a salvarme.

Aprendí que, cuando todo falla,

solo Dios está conmigo;

solo Jesús, mi Salvador,

ha sido mi luz y mi guía.

 

Y aunque el cansancio me pese,

aunque la mente grite y el corazón tiemble,

sé que puedo seguir.

Resiliente entre sombras,

con mi fuerza,

con mi fe,

camino hacia la luz que nunca me abandona.



Entre Sombras y Renacer

 

De camino al trabajo, audífonos puestos,

mi batería al cien y el estrés del tráfico me envuelve.

La gente pasa, las luces me ciegan,

los faros se cruzan, todo me acompaña en silencio.

 

Pienso: algún día dejaré de existir

en un mundo que solo mira el dinero.

No puedo tener todo lo que deseo;

debo ser explotada para alcanzar ese sueño

que arde en mi pecho y parece tan lejano.

 

Qué difícil es ser humana,

qué doloroso tomar decisiones.

Golpeada y maltratada de niña,

sigo sintiéndome tan vacía como al nacer.

Fui un error, hago sin razón,

busco el significado del amor

resolviendo problemas de otros…

pero ¿quién resuelve los míos?

 

Hoy fue un día agotador,

pero también uno de aprendizajes.

Escuché un podcast sobre estabilidad emocional,

aprendí que nada se pierde realmente.

Todo es un proceso largo, lleno de sombras y luz,

solo debo encontrar el equilibrio,

apoyarme en mi fe, en Dios, en mi espiritualidad.

 

Jehová está conmigo; si no caigo,

es por Él.

A nadie le importas tanto como a Él.

Se aproxima un cambio,

una renovación de mi vida.

Salir de la zona de confort es doloroso,

pero necesario.

 

El dinero se recupera,

pero la felicidad no;

es más valiosa que todo.

 

Querido diario, me siento tan cansada,

con ganas de cerrar los ojos

y quedarme profundamente dormida,

solo para despertar a las seis de la mañana

esperando un sábado lleno de locura,

para perderme entre sueños y recuerdos.

 

Soy consciente de que me alejé de Dios,

culpable de buscarlo solo en mis momentos de necesidad.

En mis problemas busco ese amor,

esa ilusión que tanto anhelo.

Quiero que me amen, que me amen con todo,

con intensidad, con fuego, con entrega.

¿Acaso pido demasiado?

 

Mis ojos aún brillan de amor por Él,

pero se muestra cruel, indiferente, distante.

Yo no puedo soportarlo.

¿Cuándo se cerrará este diario

y quedará atrás el eco del amor que sentí alguna vez?

Es triste, lo sé…

pero todo eso quedará atrás,

como hojas secas que el viento se lleva,

dejando espacio para renacer,

para encontrar paz y fe de nuevo.

 

Hace unos días escribí una nota:

él siempre deja un sabor amargo,

una herida que duele en el pecho.

No quiero eso para mi vida.

Eso se termina aquí.

Lo último que dije sobre él:

ahí concluye todo.

 

Hoy camino entre luces y sombras,

entre sueños y desengaños,

pero mi fe es faro,

mi esperanza es escudo,

y mi alma sigue viva,

aún entre el caos,

firme, fuerte y renacida.



Escarlet Alisson Tadeo Huamaní. Escritora, poeta, dibujante y costurera. Estudiante de Farmacia Técnica en el Instituto Carrión.

martes, 11 de febrero de 2020

Entrevista a Fiorella Gutiérrez Lupinta



Entrevista realizada por: Raúl Allain

1. ¿De qué manera el discurso literario en todas sus expresiones influenció el nacimiento de tus versos? ¿Cuál es el numen de tu poesía?

Las primeras influencias aunque suene extraño, fueron mis libros de ciencia como mis libros de anatomía, biología, psicología, luego fueron mis libros de literatura, pero no poesía, sino novela, luego los libros de teatro, luego los libros de poesía y todo esto anexado a mis vivencias e historias en las cuales contribuyó mi abuela.

Con esto me refiero a que las creaciones de mis poemas son una mezcla de todo.

Sí, empecé a leer poesía a temprana edad, pero en la creación de mi poesía ha sucedido así se podría decir en este orden, así lo he sentido y no sé si necesariamente al crear otro libro de poesía suceda igual ya que estoy segura de que será totalmente diferente, por eso digo que escribir es como hacer magia porque puedes crear algo impresionante de donde menos lo imagines.

Estoy orgullosa de Los caminos de Florencia porque puedo asegurarte que he sido lo más sincera posible en crear versos totalmente originales, claro que las palabras son utilizadas por muchos autores y de hecho uno puede encontrar más de una palabra en una novela, poesía, cuento u obra teatral.

Mi mayor inspiración en mi primer libro de poesía Los caminos de Florencia, fue mi abuela, gracias a ella sentí el deseo, el impulso para poder publicar mi primera creación poética.

En general, cuando quiero crear poemas siento magia, fuerza, conexión con todas las artes y herramientas que pueda tener adheridas a mi alma y a mi cuerpo.

Para mí en pocas palabras mi numen para escribir poemas es conectarme conmigo, con mi alma, con mi cuerpo, con la vida y con la muerte aunque todavía no la conozca.

2. Tu poemario Los caminos de Florencia conforma la vanguardia literaria actual, pero comenzaste a escribir a una edad temprana. ¿Cuándo es que sientes que hallaron madurez tus versos?

En realidad empecé escribiendo frases y siempre sobre tiras de papel, no necesariamente en hojas y, ¿por qué en tiras de papel?, porque sentía vergüenza de saber que alguien podría encontrar esas tiras de papeles con escritos. Esto lo hacía desde los diez (10) años, pero ya casi al finalizar el año la profesora dejó de tarea investigar la biografía de Abraham Valdelomar. En la biblioteca de mi casa solo abundaban enciclopedias, libros de psicología, y ciencias como biología y anatomía que por cierto me encantan. Pero mi mamá compró un libro de literatura, entonces al leer la biografía, la siguiente hoja mostraba el poema “El hermano Ausente en la Cena Pascual”, acompañado de una imagen en blanco y negro donde las personas estaban vestidas de negro, sentadas alrededor de una mesa larga, pero una silla estaba vacía y yo imaginé que la persona que faltaba podría ser algún familiar mío: un hermano, hermana, madre, abuelo o mi abuela. Al leer el poema por tercera vez me puse llorar, luego después sentí que escribir era hacer magia, porque en solo segundos puedes pasar por distintos estados emocionales, desde allí me di cuenta que quería ser escritora y que en una edad muy lejana publicaría mis libros.


Pues siento que realicé un trabajo más serio y que mis versos maduraron aproximadamente a los veinte (20) años, pero siento que todavía sigo evolucionando y que mis versos madurarán más, seguramente hay algunas experiencias que harán mis versos más maduros o leeré otros tipos de libros que harán hacer perfeccionar más mi trabajo. En realidad no existe la perfección siempre hay algo que quiero mejorar, quitar, aumentar, etcétera.

3. ¿Cómo convives con tu impronta creativa? La unión de la poesía y la expresión lírica mediante el canto.

En realidad no es fácil, ya que a veces dejo de hacer otras cosas o postergo reuniones para poder dar fruto a mi creatividad, pero siempre estoy creando algo, cuando estoy en una conversación, puedo estar creando algo o cuando leo un libro, puedo estar creando algo, o al escuchar música, puedo estar pensando en personajes de una obra teatral, todo sucede a velocidad de la luz, ya que lo que pensamos aparece y se va en cuestión de segundos. Pero no descarto que también puede suceder en que me sienta sin ánimos de crear y pueden pasar días o meses en que no deseo crear absolutamente nada.

Bueno, “Dextrocardia” es uno de los poemas de mi libro al cual le he colocado melodía y es una de las canciones que suelo presentar ya sea acompañada por guitarra o piano.

Estoy pensando en otros poemas a los cuales pueda añadirle música, me encanta la idea de poder cantar mis propios poemas y no es fácil darle melodía, ya que los poemas que están en el libro no los hice pensando en que más adelante se conviertan en canciones, entonces al componer música para los poemas debo tener cuidado para que todo pueda encajar.

4. Como actriz, ¿has pensado en rescatar a poetas emblemáticos de la historia universal?

Claro, me gustaría realizar monólogos de escritores como: Gabriela Mistral, César Vallejo, Abraham Valdelomar, Emily Dickinson, Ernestina de Champourcín, Saúl Ibargoyen, etcétera.

No solo por su gran aporte literario sino también por sus interesantes biografías.

Te confieso que no solo me atrae la idea de caracterizar a algún personaje de la poesía, sino también otros escritores que no necesariamente sean poetas, pues me llama mucho la atención poder personificar a Virginia Woolf, Tennessee Williams u Oscar Wilde.

5. Por último, como dramaturga, ¿utilizarías términos poéticos? Estos poseen musicalidad y un marcado concepto poético.

Sí, claro. En “La llegada inesperada” por ejemplo, algunos diálogos contienen términos poéticos, sin embargo es una obra que muestra una realidad totalmente cruda, ya que trata sobre la vida de una prostituta tratando de educar a su hija, teniendo como madre a una mujer alcohólica.

Me gusta combinar y unir todas las herramientas posibles que tenga a mi alcance y si esto me ayuda a crear un mejor guión, pues estoy más que satisfecha.

Escritora peruana Fiorella Gutiérrez recibió premio de literatura en Cusco, nota de La República: https://larepublica.pe/sociedad/2020/02/10/escritora-peruana-fiorella-gutierrez-recibio-premio-de-literatura-en-cusco-lrsd/



Fiorella Linda Gutiérrez Lupinta es terapeuta de lenguaje, escritora, pintora, cantante, poeta y actriz peruana, nacida en Lima. Es autora del libro de poesía Los caminos de Florencia, publicado en julio del 2018. En julio del año 2019 ha publicado la segunda edición de su libro como Autor-Editor.

El sábado 8 de febrero del 2020, la escritora y artista recibió en Cusco el “Premio Mundial a la Excelencia Literaria”, concedido a los más grandes intelectuales, poetas, escritores, artistas, académicos, autoridades e intelectuales de todo el mundo. Estos premios son entregados por la Municipalidad Provincial de Urubamba en Cusco – Perú, asociados con la Unión Hispanomundial de Escritores (UHE), La Motivational Strips, del Sultanato de Omán y Thermomix World Nations Writers' Union, de Kazajistán.

El evento se llevó a cabo a las 11 a. m. en el gran Hotel “Tambo del Inka” del Valle Sagrado de los Incas.

Además Fiorella participó declamando uno de sus poemas.

Para enterarse de sus actividades pueden seguirla en sus páginas de Facebook: Elenco de Teatro Florencia, 12 Universos, Fiorella Linda Gutiérrez Lupinta, Revista digital Los Caminos de Florencia y en su Instagram gutierrezlupinta.

lunes, 6 de mayo de 2019

"Carlos Hugo Garrido Chalén: creador y propulsor de la literatura de la totalidad", por Lucio R. Ramírez


Una de las primeras aproximaciones para definir la LITERATURA DE LA TOTALIDAD se encuentra en un trabajo de Myrna Solotorevsky, de la Universidad Hebrea de Jerusalén, con el título de POÉTICA DE LA TOTALIDAD.

Myrna afirma que toda obra literaria es un objeto que existe en sí mismo, se desarrolla un vínculo entre el contemplador y el objeto, que puede ser recíproco o dialéctico. Cada objeto es de una índole distinta, explica Myrna, distinguiéndose dos casos polares:

- La estética de la totalidad
- La estética de la fragmentación

A partir, quizá, de 1965, se comenzó a discutir con mayor énfasis sobre las preguntas, “Cuál es el verdadero poder de la literatura y cuáles son sus límites”.

Jean Ricardou, afirmaba que la literatura no puede estar fuera del lenguaje, la literatura es exploración e investigación y por lo tanto parte fundamental del hombre.

Simone de Beauvoir, habla del fondo inseparable de la forma y se muestra en desacuerdo con la afirmación de Ricardou, “… la literatura no solo es un ejercicio del lenguaje”.

Jean Pierre Fayé, se concentró mayormente en la comprensión de que la literatura explicaba el mundo y lo comunicaba por el uso de signos. (Sartre, Jean-Paul, etc. 1965, 31 - 77)

Para Jean Paul Sartre, la literatura es una acción y su poder está en comunicar, y forma parte de un circuito comunicativo con la sociedad y con el lector.

Una de las primeras personas que se da cuenta que la literatura busca la totalidad fue Simone de Beauvoir.  (Sartre, Jean-Paul 1980, 23)

Antes que ella, Carl Jung es consciente de que el ser humano se ve profundamente atraído por la idea de totalidad, lo total se relaciona con lo perfecto, y se refiere a este aspecto señalándolo como el Arquetipo de la Totalidad.

En relación con esta idea de la totalidad, ejerce una especial importancia el concepto de centro, desde el punto de vista simbólico el centro es el principio y lo real absoluto, el centro de los centros debe ser el mismísimo Dios.

La literatura, para Carlos Hugo Garrido Chalén, Académico de la Real Academia de Córdova España, es el Centro y la Circunferencia, sin literatura no podemos explicar la idea de divinidad, o las ideas de cualquier Ciencia, Arte o Creencia Religiosa.



La literatura de la Totalidad es un concepto rescatado por Carlos Garrido de los comienzos de la historia humana, el escritor y poeta, explica que para el hombre no puede existir historia sin literatura ni literatura sin historia, nos relata que ha creado, desarrollado y aplicado los “Principios de la Literatura de la Totalidad”, a sus más de treinta (30) obras, en la mayoría de las cuales el desenlace es un retorno al principio.

Garrido hace un regalo a la cultura en general llenando sus cuadros literarios de figuras diversas: Reales, irreales, fantásticas, eróticas, pulcras, morales, inmorales, figuras que van desde ángeles y demonios hasta describir el rostro del mismísimo Dios.

Utiliza metáforas y símbolos con tal destreza que despierta el hambre de totalidad en todo aquél que lo lee.

El símbolo contiene un sentido infinito e inagotable. Sus buenos usos y el mejor manejo de la lengua castellana, en Garrido, brindan una síntesis de lo general y de lo particular, logra reunir los extremos simbólicos hasta convertirlos en UNO, es decir un TODO con la característica de ser claro y que va de acuerdo con la capacidad sincrónica del cerebro humano.

Carlos Garrido, regala con su certera pluma una reunión de los opuestos, una convivencia unitaria entre el bien y el mal, el arriba y el abajo, lo superficial y lo profundo.

Además de mantener al lector pegado al diccionario para actualizar su verbalidad y sus configuraciones semánticas de totalidad que ofrece cada trama de sus poemas, novelas, cuentos y ensayos.

Es evidente que el escritor se convierte en un narrador olímpico y desde el centro de su visión va describiendo el universo fantástico de su narrativa.

Por último, la Circunferencia de su presentación nos permite un retorno comprensivo del punto de partida que despierta los engramas dormidos en el lector, sus aspectos psicológicos más profundos y ancestrales y fantásticamente el que lee se ve a sí mismo participando de la obra.

No es un asunto fácil poder reconocer este manejo de la visión sincrónica y holística de la Literatura y proponerla al cuerpo de literatos e intelectuales quienes ya juzgan los aportes que Garrido ha hecho y continúa haciendo a la literatura castellana y universal.

Carlos Garrido Chalén es el creador y propulsor de La Literatura de la Totalidad, cuya aplicación puede ser reconocida en cada una de sus obras.

- “Poética de la totalidad y poética de la fragmentación: Borges/Sarduy” de Myrna Solotorevsky, Universidad Hebrea de Jerusalén.

- Jorge Luis Borges, "La escritura del dios", en El Aleph (Buenos Aires: Emecé, 1957), pp 115-121. Severo Sarduy, Cobra (Buenos Aires: Sudamericana, 1974).

Citaré de estos textos

-  C. G. Jung, "Mándalas", en Mandal Symbolism, trad. R.F. C. Hull (Princeton: Princeton University Press, 1973), pp. 3-5.

- Jean Chevalier y Alain Gheerbrant, Dictionnaire de symboles (Paris: Éditions Robert Laffont, 1982).

- Dircea Eliade, Lo sagrado y lo profano, trad. Luis Gil (Madrid: Guadarrama, 1967).

- Mircea Eliade, Lo sagrado y lo profano, p. 29.

- Jacques Derrida, De la gramatologia, trad. Óscar del Barco y Conrado Ceretti (Buenos Aires: Siglo Veintiuno Argentina Editores, 1971).

- Peter Brooks, Reading for the Plot (Oxford: Clarendon Press, 1984).

- Tzetvan Todoroy, Théories du symbole (Paris: Seuil, 1977).

- Wolfgang Kayser, "Qui raconte le román?", trad. Antoine-Marie Buguet, en Poétique du récit (Paris: Seuil, 1977), pp. 59-83.

- Roberto González Echevarría, "Memoria de apariencias y ensayo de Cobra", en Severo Sarduy (Caracas & Madrid: Editorial Fundamentos, 1976), pp. 63-86.

- " Jorge Luis Borges, "Pascal", en Otras Inquisiciones (Buenos Aires: Emecé: 1966), pp. 135-138.

- Jean Chevalier y Alain Gheerbrant, Dictionnaire de symboles.

- Jaime Alazraki, La prosa narrativa de Jorge Luis Borges (Madrid: Credos,1974).

-  Emir Rodríguez Monegal, "Conversación con Severo Sarduy", Revista de Occidente, 93 (1970), pp. 315-343 (p. 327).

- Emir Rodríguez Monegal, "Las metamorfosis del texto", en Severo Sarduy, pp. 35-61 (p. 36).l.

- Roberto González Echevarría, "Memoria de apariencias y ensayo de Cobra", en Severo Sarduy, pp. 63-86.

viernes, 7 de septiembre de 2018

Sobre el poemario «Respirar» de Julio Barco


Por Julia Wong (*)

Palabra y aire, lenguaje y pulmón. Una lírica que rompe con lo reaccionario del término auténtico y local para arriesgar el desboque en la representación de una Lima urbana “on hold”. Hold es una palabra en inglés que se usa en las comunicaciones telefónicas, para aguantar al otro. No se sabe porque le hacen esperar. Si el interlocutor va al baño. Si van a revisar el caso, si hay demasiados clientes esperado, si no les da gana de responder.

Portada y contraportada de Respirar


Julio Barco

Barco, desgarra ese “Hold the line” limeño, (o el aire) reclamando una voz propia pero universal…, para volver a respirar desde un pulmón externo. En el poemario de Julio, Lima se revienta. Ese “hold” que la ciudad pretende transmitir con un señorío arquitectónico contrastando el desencanto de la periferia. Se justifica con la ebriedad y el margen descentralizado a pesar del aire cargado de otros respirantes conmueve…, no sabemos convocar lo que Julio convoca: Aire limpio, entre toda la bruma y alquitrán. Julio respira una suavidad auricular, de una aorta ex-vótica. Pranayama limeño. Del que solo los corazones situados atrás de la espalda, los que reciclan el óxido de carbono y respiran por nosotros.

(*)
Cursó Derecho y Ciencias Políticas en la Universidad de Lima, Literatura en la Universidad Católica del Perú, estudios de religiones comparadas en Freiburg, Alemania y Sinología en Alemania. Se dedica a la gestión cultural y la escritura creativa. Publicó los poemarios Historia de una gorda (1992), Los últimos Blues de Buddha (2000), Iguazú (2004), Ladrón de Codornices (2005), Un salmón ciego (2006), La desmineralización de los árboles (2013); Las nouvelles Bocetos para un cuadro de familia (2004) y Doble Felicidad (2010); y los libros de narrativa Margarita no quiere crecer (2007), Lectura de manos en Lisboa (2009).

miércoles, 11 de abril de 2018

Entrevista y selección poética de Alejandro Mester


Entrevista: Alejandro Mester

¿Cómo entiendes la poesía?
La poesía no es una cosa de magia o de alguien superior o dotado. Yo  concibo la poesía  en un proceso creativo en solitario buscando detener el tiempo en cada frase y con emoción contenida en el verso. La poesía y el proceso creativo son en conclusión un medio para entender este mundo y hacerlo más humano; la decantación definitiva de lo  racional y en donde el ser, a través del lenguaje, se sublima para trascender.  

¿Qué fue lo que te llevó a escribir?
Para mí fue un hallazgo que llegó una tarde de abril por una decepción amorosa; lo que no sabía entonces era que lo vivido en mi infancia y adolescencia me llevarían a dar ese paso; fue en un  tiempo en que la buena programación radiofónica de radionovelas y música de boleros, escuchados por mis padres y abuelos, habrían de formar mi gusto por la lectura y en esa revelación maravillosa: mi inicio incipiente de poeta. Considero, alejado de ese tiempo, que el  ambiente familiar formó esa inclinación que me ha llevado a esa búsqueda incansable de tener mi propia voz.

¿Sobre qué te gusta escribir?
El tema amoroso y reflexivo sobre la vida, el paisaje exterior y espiritual de lo humano; aunque el tema amoroso se ha desvalorizado, el amor como un lenguaje universal será un tema recurrente y necesario como un empoderamiento vigente y absoluto de lo humano y de lo existente en general. Las vertientes  son tantas como autores y estoy convencido que en el tema poético habrá que evitar lo cursi y dulzón para explorar nuevas sendas que inviten a la reflexión sobre nuestro tiempo, cuando lo virtual nos está alejando aunque pareciera que nos acerca.

¿Cómo defines tu faceta en este tiempo?
En definitiva todo aquel que se aventura a la escritura, cualquiera que sea el género, estará comprometido a buscar su  propia voz, su poética; su estilo. Esa  ha sido mi búsqueda y el trabajo constante y, por supuesto, también la búsqueda de nuevas temáticas que me obliguen a incursionar y vencer nuevos retos literarios hacia otros géneros, como la narrativa.

¿Qué es lo que propicia tu creatividad?
Generalmente, la contemplación del paisaje y la emoción nacida de él; el amor, la nostalgia y el silencio.

¿Tienes un ritual a la hora de escribir?
A solas, una atmosfera musical, café, cigarros (pocos), pero sobre todo, el espacio y el lugar que  me permitan concentración y fluidez de las ideas. Soy un escritor trasnochado muy a menudo y me manejo más en un ordenador que con una pluma.

¿Tradición o ruptura?
No creo en la tradición fiel y rotunda. La poesía actual siempre traerá ecos y signos de la tradición poética de los grandes maestros y corrientes. De algún modo en esta era cuando la comunicación derribó fronteras y tiempos, ha traído en la poética actual formas y estilos que buscan rupturas simuladas y muy por debajo de lo que el sentido poético estricto exige.  

¿Poesía de la razón o de la emoción?
La emoción razonada sería mi forma y considero que mi poesía se combina de vez en vez. No concibo una poética donde ambos términos encuentren su sentido;  se bifurcan para al final cruzarse.


Selección poética

Poemas del libro Polifonía de la Nostalgia (Viaje Inmóvil, 2018)


"Himno primero" 


He de nombrar a los hombres que se fueron.
Martín
Ulises
Raúl
Yo los saludo
Hombres de corazones jóvenes
Extenuados en la eterna desolación del tiempo
de esta vida asediada
sin hijos que habitaran la tierra
mas liberados:
Los comulgó la muerte
Sus amores buscaron otros brazos
sin saber   son amantes perpetuos
de corazón errante
de lunas inconclusas
Sus libros guardaron el polvo
de anónimas palabras y silencios

Aquí
el sol se empecina en andar
por altos cielos
las flores se convidan beso a beso
con el viento
y el soplo amargo
de este vivir cansado
de este sueño
me ha dado en qué pensar
por qué la muerte
ha olvidado anidar en este cuerpo.

"Balada de otro tiempo" 

Hoy fue un miércoles dichoso:
el árbol de la casa
como todos los días
anidó con el viento
el canto de los pájaros
Mi madre cultivó
en el jardín
                      una flor
perdida en sus recuerdos
y sus canas llamaron otros tiempos
Los niños agrandaron las calles
hacia todos los mundos venideros
un carrito se convirtió en avión y unos guijarros en pan
que no comieron
a las muñecas les nacieron papás y mamás
e hicieron la siesta
Hoy fue un miércoles dichoso
amé a mi prójima como a mí mismo
le di cuerda al reloj de los recuerdos
y lloré por lo bajo
como un buen moribundo
cuando espera la hora de su entierro.

"Diario" 

Sucedió nuevamente,
el sol volvió a su ciclo,
a su cenit de polvo y tierra.

Mis manos se doblegan
al indicio de la palabra
que me permita husmear
bajo la sombra de tu ausencia.

La luna se abrigó
entre la sombra de los cerros;
las lluvias cayeron en la profundidad de flores,
como delgados pétalos oceánicos.

El viento
desplegó su bandera
de alas y de nubes,
el grillo, con pulso de madera
mitigó esta canción,

este silencio.
Alejandro Mester (Tecámac, 1967)

Ha incursionado en diversas actividades en el ámbito cultural y artístico. En 1993 obtuvo el 3er estatal de poesía del 1er Festival José María Velasco con el poemario Tres estudios para lluvia. De ese ejercicio literario se desprenden publicaciones  y ediciones en las que se destaca su obra primigenia Sólo la luz persiste (Relato y poesía) editado en 2003. Su trabajo apareció en la Antología Narradores del Estado de México publicada por el Instituto Mexiquense de Cultura  (2006). En 2008, parte de su obra poética fue incluida en el Mapa Poético de México Del silencio hacia la luz. Actualmente coordina el proyecto de Orquesta Infantil Felipe Villanueva en el municipio de Tecámac.